这首诗以独特的视角和深邃的哲理，描绘了一尊无形的佛像。诗人巧妙地将佛性与世间万物联系起来，表达出一种超脱世俗、纯净自在的境界。
“吾有一躯佛，世人皆不识。” 开篇即点明主题，佛并非外在之物，而是一种内在的觉悟与智慧，常人难以察觉。这种佛性存在于每个人心中，却往往被忽视。
“不塑亦不装，不雕亦不刻。” 说明真正的佛性无需外在形式的塑造或装饰，它自然存在，无需人为加工。这反映了佛教中对物质世界的超越，强调内心的纯净与真实。
“无一滴灰泥，无一点彩色。” 进一步强调佛性的纯粹，不依赖于任何物质的修饰，它本身就是光明与清净的象征。
“人画画不成，贼偷偷不得。” 这两句形象地表达了佛性的不可捉摸与永恒不变。人的智慧无法完全描绘出佛性的全貌，而邪恶也无法侵犯它，突显了佛性的神圣与不可侵犯。
“体相本自然，清净非拂拭。” 描述了佛性与生俱来，其本质就是清净与自然，不需要通过任何外力去擦拭或净化。
“虽然是一躯，分身千百亿。” 最后一句揭示了佛性的无限与普遍，即使是一个个体，其内在的佛性也能化现为无数化身，普渡众生，体现了佛教中的大乘精神。
整体而言，这首诗以简洁的语言，深刻地阐述了佛性的本质与意义，引导人们从内心深处寻找并体验那份纯净与智慧，具有很高的哲学价值和宗教启示。
