这首诗以细腻的笔触描绘了帐中梅影的静谧之美。首句“一缕春窗淡淡光”，开篇即营造出一种柔和而温暖的氛围，仿佛春日初醒，光线透过窗户，轻柔地洒在室内，为整个画面铺垫了基调。
“疏梅清影落寒床”一句，将梅树的疏影投射在寒床上，不仅展现了梅树的姿态，也暗示了季节的变换，以及诗人对自然之美的敏感捕捉。这里的“疏”字，既指梅花的稀疏，也暗含了一种淡泊宁静的心境。
“生绡半幅留飞白，焦墨一枝吹冷香”则进一步深化了画面的层次感。生绡是未染色的丝绸，此处用来比喻未完全着墨的画纸，留下空白部分，形成一种独特的艺术效果；焦墨则是浓重的黑色颜料，用于勾勒梅枝，其“一枝”不仅描绘了梅树的形态，更通过“吹冷香”三字，赋予了梅花一种超凡脱俗的香气，让人仿佛能闻到空气中淡淡的梅花香。
接下来，“邀月对人孤作癖，须花念我笑空忙”两句，运用拟人的手法，将月亮、梅花与诗人的情感融合在一起，表达了诗人与自然界的和谐共处，以及对美好事物的深切向往。月亮邀请诗人共度时光，梅花似乎也在为诗人的忙碌而微笑，这种情感的交流，使得整个场景充满了诗意与温情。
最后，“那堪梦与罗浮远，晓色临池并照妆”两句，将思绪引向更深的意境。罗浮山是中国著名的道教圣地，这里借以象征远离尘嚣的理想之地。诗人感叹梦中的罗浮山与现实相隔遥远，但清晨的阳光却能将妆容映照在池水中，仿佛将理想与现实、梦境与现实之间的界限模糊，展现出一种超越时空的美感。
整体而言，这首诗通过对梅影的细腻描绘，以及对自然与人情的深刻感悟，展现了诗人对美好事物的追求与向往，同时也传达出一种超脱世俗、追求精神自由的哲学思考。
