此诗《薛素临赵承旨吹箫美人图歌》由明代诗人李应徵所作，描绘了一幅栩栩如生的画卷，通过细腻的笔触和丰富的想象，展现了吹箫美人的风采与情感。
首句“吴兴王孙笔楚楚”，以“吴兴”点出地点，“王孙”则暗示了画中人物的身份高贵，而“楚楚”二字则描绘了画师技艺的高超与作品的精致。接下来，“丹青貌得吹箫女”直接点明主题，画面中的女子形象跃然纸上。
“宛转如疑咽素秋，月白宵寒凤飞去。”这两句运用了比喻和拟人的手法，将女子吹箫时的柔美姿态比作秋夜中低吟的风，营造出一种静谧而又略带哀愁的氛围。同时，通过“月白宵寒”这样的环境描写，进一步烘托了画面的意境。
“题识犹存学士名，数行颇得临池趣。”这里提到了画作上的题字，不仅增加了作品的文化内涵，也体现了画师在细节处理上的用心。通过“学士名”和“临池趣”的描述，可见画师不仅技艺精湛，还深谙书法之美。
“谁人书画兼擅场，谁同赵宋称雁行。”这两句将画作与历史上的艺术大家相比较，表达了对画作高度的认可和赞美。其中，“赵宋称雁行”更是借用了宋代绘画的盛名，强调了画作的艺术价值。
接下来的几句，诗人通过“河东佳人小字素，妙曲曾将凤箫度”等描述，进一步刻画了女子的形象和才华。通过“丽情秀压锦江涛，霞笺色夺芙蓉露”等诗句，诗人运用了自然界的美好事物来比喻女子的美丽与才华，使得画面更加生动。
“标韵俱从指下生，妖妍独向毫端吐。”这两句直接赞美了女子吹箫时的优雅与魅力，以及画师在描绘这一场景时的高超技艺。
“吴兴得似未得真，佳人貌画兼貌身。”这两句表达了对画作真实性的赞叹，同时也暗示了画师在表现人物时的巧妙构思和细腻描绘。
最后，“此时珠帘散华烛，此时紫箫奏新曲。”通过具体的场景描绘，进一步渲染了画面的氛围，使读者仿佛置身于那个充满诗意的夜晚。
整首诗通过对画面的细致描绘和丰富的情感表达，展现了吹箫美人的独特魅力，以及画师高超的艺术造诣。通过诗人细腻的笔触，一幅生动的画卷展现在读者面前，让人仿佛能够感受到画中人物的呼吸与情感。
