这首诗描绘了一幅静谧而富有诗意的画面，通过听琴这一行为，诗人巧妙地将自然界的元素与音乐相融合，营造出一种超凡脱俗的意境。
“敞阁萝风入，泠泠吹素弦。” 开篇即以“敞阁”暗示了环境的开阔与雅致，“萝风”则引入了自然界的轻柔之风，与“泠泠”之声相呼应，仿佛是自然界的和声，为听琴营造了宁静的氛围。“素弦”则点明了演奏的乐器，其声音清越，如同流水般清澈，给人以纯净之感。
“云中回紫凤，露外泣寒蝉。” 这两句进一步深化了音乐与自然的联系。紫凤在云中回旋，象征着音乐的高远与神秘；寒蝉在露水外哭泣，则暗示了音乐中蕴含的情感深度与哀愁。这两句不仅描绘了视觉上的画面，也通过对比手法，增强了音乐情感的表现力。
“宛亮澄林气，凄清下羽仙。” “宛亮”二字形容音乐的明亮而婉转，仿佛能照亮周围的空气，使林间的气息变得清新而明亮。“羽仙”则借用了神话中的形象，表达了音乐超越凡尘、接近仙境的特质，同时“凄清”一词又增添了音乐中淡淡的忧伤与孤寂感。
“开衿纳行月，玉树自堪怜。” 最后两句，诗人以自己的行为——解开衣襟，接纳行月（即行走的月亮），来比喻接受音乐的洗礼，仿佛在月光下，心灵得到了净化。而“玉树自堪怜”则以“玉树”象征高洁美好的事物，同时也暗含了一种对美好事物易逝的感慨，表达了对音乐所带来的情感体验的珍视与怀念。
整体而言，这首诗通过细腻的笔触，将听琴的场景与自然、神话、个人情感巧妙结合，营造出一种既超脱又深情的美学境界，展现了音乐艺术的魅力及其对人心灵的深刻影响。
