这首诗以瓶花为题，巧妙地将自然之花与人间景致相比较，通过“象外”、“影”、“真”、“冷”等词，营造出一种超脱现实、深邃幽远的艺术境界。
首句“试参象外花”，诗人以“象外”二字，暗示了花的存在超越了物质世界，进入了一种精神层面的境界。这里的“花”不仅指瓶中的花，更象征着心灵深处的纯净与美好。
“何若人中景”则提出疑问，将花与人间的景致进行对比，引出对两者之间关系的思考。这种对比，既是对自然美的赞美，也是对人类内心世界的探索。
“照壁宁非真，折枝仍作影。”这两句进一步深化了对“真”与“影”的理解。“照壁”与“折枝”分别代表了花的实体与投影，诗人在这里探讨了真实与虚幻之间的界限，以及它们如何相互映照、相互转化。
“谁云嗅有香，意在浓时冷。”这一联则从嗅觉和情感的角度出发，指出香气并非仅存在于物质之中，更在于人心的感受与体验。在情感的高潮时刻，人们往往能感受到更为深刻、更为纯粹的情感体验，这与外界的物质刺激有所不同。
最后，“但当影子观，个中犹未领。”诗人提醒读者，面对事物时，不应仅仅停留在表面的观察，而应深入其中，去体会那些难以言表的深层意义。这里的“影子”既指瓶花的投影，也暗喻人生的种种现象，鼓励人们在日常生活中保持一颗敏锐的心，去发现并理解那些隐藏在表面之下的真理。
综上所述，这首诗通过对瓶花的描绘与思考，展现了诗人对于自然美、人生哲理的独特见解，以及对内在精神世界的深刻探索。它不仅是一幅精美的艺术画卷，更是对生命意义的哲学反思。
