这首诗《炙砚》由清代诗人徐以升所作，通过细腻的描绘，展现了对砚台的深情赞美与深刻理解。
首句“文思忽飞扬”，开篇即以生动的笔触描绘了创作时灵感涌现的情景，仿佛文思如同飞翔的鸟儿，自由而灵动。接下来，“冰凝砚一方”则将这种想象具体化为砚台上凝结的冰晶，既形象地表现了砚台的质地，也暗示了创作环境的清冷与专注。
“炙馀资石炭，化处受玄霜”两句，巧妙地运用了对比手法，一方面通过“炙馀”（余热）与“石炭”（煤炭）的联系，展现了创作过程中温度变化的影响；另一方面，“化处受玄霜”则进一步强调了时间与环境对创作材料的微妙作用，暗示了作品的形成过程充满了变化与转化。
“调燮交离坎，中和适燠凉”两句，运用了易学中的概念，将创作过程比作阴阳调和、五行相生的过程，体现了诗人对艺术创作内在规律的深刻洞察。这里，“离坎”代表了阴阳二气的对立与统一，而“燠凉”则象征了作品情感与氛围的平衡与和谐。
最后，“不须呵彩笔，抒藻有辉光”两句，表达了对创作工具与过程的自信与赞美。诗人认为，真正的才华与灵感无需借助外在的辅助，如呵气使彩笔发光，而是自然流露，光芒四射。这不仅是对砚台的赞美，也是对所有艺术家创作能力的高度肯定。
整体而言，这首诗通过对砚台的细致描绘，不仅展现了其物理特性和使用场景，更深入探讨了创作过程中的情感体验、技艺运用以及艺术本质，体现了诗人对传统文化和美学价值的深刻理解和独到见解。
