这首《无弦琴》由明代诗人秦善所作，通过“无弦琴”这一意象，巧妙地传达了诗人对音乐与情感、自然与人生之间深刻关联的思考。
首联“雅制何人敢擅名，碧梧枝老断纹生”，以“无弦琴”为切入点，点出其虽无声音却自有其独特的魅力和价值，暗示了音乐之美不仅在于声音，更在于其背后的情感表达和艺术境界。碧梧枝老，断纹生成，既描绘了无弦琴的外观特征，也隐喻了岁月的痕迹和历史的沉淀。
颔联“花边不道相如意，席上犹怀太古情”，进一步深化了主题。花边相如意，比喻音乐与情感的和谐美好；席上犹怀太古情，则表达了对远古淳朴情感的向往和怀念。这两句诗通过对比，强调了无弦琴虽无声音，却能唤起人们内心深处对美好情感的共鸣。
颈联“白雪阳春空有调，黑河秋雨冷无声”，运用自然景象的对比，将音乐与季节、天气联系起来，进一步阐述了音乐与自然、时间的关系。白雪阳春象征着生机与希望，而黑河秋雨则代表了寂静与哀愁。这两者虽然都蕴含着丰富的音乐元素，但最终却因环境的不同而呈现出截然不同的效果，无声或空有调，强调了音乐表现力的多样性和复杂性。
尾联“谁知陶令归来日，别是风流一段情”，以陶渊明（字元亮，号五柳先生）的典故收尾，表达了对隐逸生活的向往和对自由精神的追求。陶令归隐后的生活，被视为一种超脱世俗、追求心灵自由的理想状态。这里借无弦琴之物，寄托了诗人对于内心世界与外在生活和谐统一的渴望，以及对那种超越物质、纯粹精神追求的赞美。
综上所述，《无弦琴》一诗通过对无弦琴这一独特意象的描绘和深入探讨，展现了诗人对音乐、自然、情感、人生等多个层面的深刻思考，以及对理想生活状态的向往和追求。
