此诗由明代画家董其昌所作，名为《题画共十六首（其八）》。董其昌是中国绘画史上著名的文人画家，他的作品往往融合了深厚的文学素养与精湛的绘画技巧，此诗便是其题画之作之一。
“云海荡吾胸”，开篇即以壮阔的自然景象入题，云海翻腾，仿佛在诗人的心中激荡，营造出一种超脱尘世、心随物化的意境。这里的“荡”字用得极妙，不仅描绘了云海的动态美，也暗示了诗人内心情感的波动与释放。
“笔随意所到”，紧承前句，表达了诗人创作时的自由与随性。他挥毫泼墨，不受拘束，任由思绪流淌于笔端，将心中的情感与外界的景致完美结合。这种创作状态体现了文人画家追求的艺术境界——以心造境，以境抒情。
“犹如剡上船”，运用比喻，将诗人的创作比作在剡溪上的行舟。剡溪是浙江境内的一条美丽河流，以其清幽的山水风光著称。在这里，诗人将自己比作行舟，意在强调创作过程中的流动性和探索性，如同在山水间自由航行，不断发现新的美景。
“何必见安道”，最后两句则表达了一种超然的态度。安道是东晋时期著名隐士，此处借指追求名利的世俗观念。诗人通过这句话表明，真正的艺术创作不应为了迎合世俗的期待或追求名利，而应出于内心的真挚情感和对美的纯粹追求。因此，即使不被世人所知，也不必在意，重要的是保持自我，坚持艺术的独立精神。
整体而言，这首诗通过生动的意象和深刻的哲理，展现了董其昌作为文人画家的独特风采，以及他对艺术创作的独到见解和超然态度。
