此诗《瓶中牡丹》由明代末年至清代初期的诗人彭孙贻所作。诗中描绘了一幅瓶中牡丹的静谧景象，通过细腻的笔触展现了牡丹的娇艳与孤独，以及诗人对之的深情独赏。
首句“折得名花第一株”，开篇即点出牡丹之名贵，以“折得”二字，仿佛让人感受到诗人亲自采摘的瞬间，将这株最为珍贵的牡丹带入了诗的世界。接着，“秾芳寂寂小斋孤”一句，将牡丹置于一个相对狭小且寂静的空间中，营造出一种孤高的氛围，牡丹的美丽与周围环境的空旷形成对比，更显其独特与不凡。
“谁教丽质藏金屋，不遣冰心映玉壶。”这两句运用了拟人化的手法，赋予牡丹以生命，表达了对牡丹被囚禁于金屋、无法展现其冰清玉洁之心的惋惜之情。牡丹虽美，却未能在更广阔的天地中绽放，其内心的纯净与高洁未能得到应有的展示。
“长伴高吟青案冷，何烦深院赤栏扶。”这两句进一步描绘了牡丹在诗人书房中的状态，它陪伴着诗人的高雅吟诵，静静地守候在冰冷的书案旁，无需任何外力的扶持，独自绽放着自己的美丽。这里不仅表现了牡丹的独立与坚强，也体现了诗人对其的深深敬仰与欣赏。
最后，“夜分独抱花枝宿，消渴相如病未苏。”诗人夜晚独自与牡丹相伴，仿佛在照顾一位生病的朋友，表达了对牡丹的深切关怀与不舍。这里的“消渴相如”典故，原指汉代文学家司马相如因思念卓文君而消瘦，此处借以表达诗人对牡丹的深情与无奈，尽管牡丹病态未愈，但诗人心中已将其视为不可替代的存在。
整首诗通过对瓶中牡丹的细腻描绘，展现了诗人对自然美的深刻感悟和对美好事物的珍视之情，同时也蕴含了对生命孤独与追求自由的思考。
