这首诗是清代诗人刘绎对冯老良太守《题李明斋画梅》的和作，以青原山纪游为背景。诗中蕴含了丰富的情感与哲理，展现了诗人对自然、艺术及人生深刻的感悟。
首句“几度游踪首屡搔”，描绘了诗人多次游览青原山的情景，心中充满对山川美景的向往与探索的欲望。次句“廿年情景梦魂劳”，则将这种情感深化，表达了诗人对过往二十年间青原山景色的深深怀念，仿佛梦境一般难以忘怀。
“修来花自离尘劫，学到禅时借醉逃”两句，运用了象征手法，通过“花”与“禅”的意象，表达了诗人追求精神解脱与内心平静的愿望。花在尘世中绽放，象征着自然界的纯净与美好；而禅学则是寻求心灵深处的宁静之道。诗人似乎在说，通过修行与禅悟，可以摆脱世俗的束缚，达到内心的自由。
“画笔精神原磊落，诗人骨格共清高”这两句赞美了青原山的自然风光与艺术作品的高雅气质。画笔所描绘的山川，其精神气魄豁达开朗；而诗人面对这样的山水，其人格也显得清高脱俗，两者相得益彰。
最后，“何须迟暮争春色，转忆元都旧种桃”表达了诗人对青春岁月的追忆与感慨。他似乎在说，不必在人生的晚年才去追求美好的事物，回忆起年轻时在元都种桃的情景，便足以感受到生活的美好与满足。这句话充满了对过去时光的怀念，以及对当下生活的珍惜。
整体而言，这首诗通过对青原山自然景观的描绘，以及对艺术、禅学和个人情感的深刻思考，展现了诗人对生命、自然与艺术的独到见解，以及对美好生活的向往与追求。
