这首诗描绘了一幅静谧而高洁的梅花图景。诗人以“不学新妆斗汉宫”起笔，巧妙地将梅花与宫廷中的华丽装饰相对比，突出了梅花自然、朴素的美，不追求世俗的繁华，而是与自然界的清香相融合。接着，“山家偏与暗香通”一句，进一步强调了梅花与自然环境的和谐共生，其香气弥漫于山间，与周围的环境融为一体。
“丰姿半入吟怀瘦，色相全从望眼空”两句，运用了对比的手法，一方面赞美梅花的风姿绰约，另一方面也表达了诗人对梅花之美的深深沉醉和内心的纯净。梅花的形态和色彩在诗人的笔下变得既具体又抽象，既是视觉的享受，也是心灵的触动。
“古石开尊松影下，虚窗倚枕雪声中”描绘了梅花生长的环境，既有古老的石头作为背景，又有松树的陪伴，更增添了梅花的野趣和坚韧。在这样的环境中，诗人仿佛置身于一片宁静的世界，窗外的雪花声成为了一种自然的音乐，与室内的情境形成了鲜明的对比。
最后，“清魂何处堪招得，多在萧萧落木丛”表达了诗人对梅花精神的向往和追求。梅花不仅是一种自然景观，更是诗人内心深处的一种寄托，一种对高洁、清雅生活的向往。梅花的清魂似乎难以捕捉，但诗人相信它常常出现在那些萧瑟的落叶之中，暗示着即使在最平凡的环境中，也能找到生命的真谛和美的所在。
整首诗通过细腻的描写和深邃的思考，展现了梅花的独特魅力及其背后蕴含的哲理，是一首富有意境和情感深度的作品。
