洞仙歌.琴南以亡友吴竹虚画墨桃小幅见贻，拈此寄答，并邀同作，好谱山阳一笛也

这首《洞仙歌》由清代诗人戴延介所作，以亡友吴竹虚的画作为引子，表达了对故人的深切怀念与哀思。词中运用了丰富的意象和情感，将个人的情感融入自然景象之中，营造出一种凄美而又深情的氛围。

“阮郎归去”开篇即以阮籍的典故，暗示了对逝去友人的追忆与不舍。“怅浓春瞥逝”则直接抒发了对美好时光短暂的感慨。接下来，“缥缈仙源路无际”一句，描绘了一种超脱尘世、寻觅心灵归宿的意境，同时也寄托了对逝者灵魂的想象与追寻。

“剩年年、寒食如墨春阴，吹碎雨、点点替人弹泪。”这里通过寒食节的阴沉气氛，以及春雨中的点点滴滴，形象地表现了对逝者的思念之情，如同泪水般无法抑制。接着，“一枝和梦寄”则进一步深化了这种情感，将对逝者的思念寄托于梦中的一枝桃花之上，寓意着即使在梦中也无法忘怀。

“试问情深，潭水泠泠浅还未。”这一句通过潭水的清澈与深度，象征着对逝者情感的深厚与持久。接下来，“懒更赋题红，爇瓣心香，怕唤起、吟魂憔悴。”表达了不愿再提旧事，害怕触动内心深处的哀伤，担心唤醒对逝者的思念，使其更加憔悴。

最后，“倘暗里、有时蝶飞来，便稳抱花须，也和愁睡。”以蝴蝶飞舞、花开花落的自然景象，象征着生命的轮回与不变的自然规律，同时也暗示了对逝者的一种慰藉，即使在梦中相遇，也能以平静的心态面对哀愁，寻求内心的安宁。

整首词情感真挚，语言优美，通过丰富的意象和细腻的情感表达，展现了对亡友深深的怀念与哀思，同时也蕴含了对生命、自然和时间的深刻思考。