这首诗描绘了一位织女在精心制作丝绸的过程中的辛勤与专注。通过细腻的笔触，展现了织女在织布时的动作与情感。
首句“织绢当织长”，开篇即点明了织女的工作目标——追求长度，暗示了她对品质的追求和对工作的投入。接着，“挽花要挽双”则进一步描述了织女在织布时的技艺，不仅要求图案的精美，还要确保图案的对称和谐，体现了织女对美的追求和对细节的把握。
“绪繁劳玉腕，梭冷烬银缸”两句，生动地刻画了织女在工作中的身体状态和环境氛围。繁复的丝线编织对她的手腕是一种考验，而冰冷的梭子与燃烧殆尽的银灯，则营造出一种既紧张又充满挑战的工作场景。这里不仅展现了织女的体力劳动，也暗示了她面对困难时的坚韧不拔。
“新样胜吴绫，斜文赛蜀锦”是对织女所创造作品的高度评价。新设计的丝绸比吴地的绫缎更胜一筹，斜纹的图案与蜀地的锦缎相媲美，这不仅是对织女技艺的认可，也是对她创新精神的赞扬。
最后，“成匹落谁家，讵忍栽衾枕！”表达了对这些精美丝绸最终归宿的思考。织女或许会为自己的作品感到自豪，但同时也会担心它们被用于日常的寝具，而不是在更值得展示的场合中发挥作用。这种情感流露出对艺术作品价值的深刻理解，以及对它们能够得到适当欣赏和尊重的期待。
整体而言，这首诗通过织女的日常工作，展现了中国传统手工艺的精湛技艺和对美的追求，同时也蕴含了对作品命运的深思，体现了诗人对于艺术价值的敏感洞察。
