这首诗《抚水仙操》由清代诗人章甫所作，通过细腻的笔触描绘了弹奏丝桐（即古琴）时的意境与情感。
首句“偶尔理丝桐”，以“偶尔”二字开篇，营造出一种不经意间弹奏的氛围，仿佛是诗人灵感乍现，随手拨动琴弦，却意外地引出了深邃的音乐世界。接着，“如逢海山翁”一句，将弹琴的场景与传说中的高人相联系，暗示了琴声中蕴含着超凡脱俗的韵味和深远的意境。
“情移山尽处，韵入水流中”两句，进一步深化了音乐与自然的交融。诗人似乎将自己的情感融入了琴声之中，使得琴音能够跨越山川，直达流水，展现出音乐超越物质世界的强大感染力。
“一曲神洲到，孤帆世界空”则将音乐的影响力推向极致。一曲终了，仿佛整个神洲都被琴声覆盖，而世界在这一刻变得空灵，只有音乐与听者的心灵相连。这里不仅描绘了音乐的广阔影响，也表达了诗人对音乐艺术的深刻感悟。
最后，“先生化工意，随兴引仙风”两句，以“化工意”形容音乐家的创作，暗示音乐如同大自然的造化一般，充满了不可预知的魅力。同时，通过“引仙风”这一形象，进一步强化了音乐超越现实、引领心灵进入超凡境界的意象。
整体而言，《抚水仙操》通过生动的比喻和丰富的想象，展现了音乐与自然、情感与心灵之间的深刻联系，以及音乐艺术的独特魅力。
