这首《满江红》以细腻的笔触描绘了春日的庭院景象与诗人内心的复杂情感。开篇“庭院深沉，湘帘外，馀芳还有”，以深沉的庭院和轻垂的湘帘营造出一种静谧而略带忧郁的氛围，余芳的残留更添了几分淡淡的哀愁。接下来“凝望处，远山烟霭，愁霖声又”进一步渲染了这种愁绪，远处的烟霭和淅沥的雨声似乎都在诉说着无尽的忧伤。
“彤管漫吟消雨后，紫姑暗祷占晴昼”两句，通过彤管（古代的竹简或木牍）的吟诵和紫姑（民间传说中的神灵，常被用来占卜）的祷告，表达了人们对于雨后的期盼和对晴朗天气的渴望，同时也暗示了诗人内心的焦虑与期待。
“问仙家，经岁总如春，曾归否”则将情感推向了更深的层次，诗人向仙家询问，是否能像春天一样永驻，表达了对时光流逝、青春易逝的感慨，以及对美好时光不再的深深忧虑。
最后，“心已醉，非关酒。眉未展，非同柳。听檐前响滴，令人诗瘦。蝶伴蜂群迷不出，芳郊绮陌游难久。惜光阴，滚滚似流波，空孤负。”诗人的心灵已经沉浸在某种无法言说的醉意中，这并非因酒所致；眉头紧锁，却不同于柳叶的轻柔，而是内心沉重的体现。檐前的雨滴声，让诗人的思绪更加凝重，仿佛连诗都变得瘦削无力。蝴蝶和蜜蜂在花丛中迷失方向，象征着美好时光的短暂与难以把握。诗人感叹时间如同流水般匆匆流逝，自己却未能充分利用，充满了遗憾与无奈。
整首词情感丰富，意境深远，通过对自然景象的细腻描绘，深刻地表达了诗人对时光流逝、青春易逝的感慨，以及对美好事物难以长久保持的忧虑，展现了清代文人特有的情感世界和审美追求。
