这首诗描绘了一幅深沉而富有情感的画面，通过细腻的笔触展现了琴与人之间的情感纽带，以及自然环境对心境的影响。
首句“金徽不碎泪不尽”，以“金徽”象征琴的珍贵与美好，暗示琴虽完好无损，但演奏者的心中却充满了无法抑制的泪水，表达了琴声中蕴含的深情与哀愁。这句诗巧妙地将物与情相连，让人感受到音乐的力量和演奏者内心的波动。
接着，“天与香心种恨芽”，进一步深化了情感的层次。这里的“香心”可能指的是演奏者内心深处的美好情感，而“恨芽”则暗示了这种情感在面对某种困境或遗憾时所产生的痛苦。诗句通过“天与”二字，赋予了这种情感一种超然的、不可抗拒的力量，仿佛是上天赋予的，既美丽又带有一丝无奈。
“红竹秋彫三楚阔”，描绘了一幅秋天红竹凋零的景象，渲染出一种凄凉而辽阔的氛围。红竹的凋零不仅象征着季节的更迭，也可能是对生命短暂、时光流逝的感慨。同时，“三楚阔”则进一步扩展了这种情感的广度，让读者感受到一种深远的空间感和时间感。
最后，“夜深风雨忆瓠巴”，将画面推向高潮。在深夜的风雨中，诗人回忆起古代传说中的音乐家瓠巴的故事。瓠巴以琴声感动风雷，这里借以表达音乐的魔力，以及在特定情境下，音乐能够跨越时空，触动人心深处的情感。这一句不仅增加了诗歌的文化底蕴，也强化了主题，即音乐作为情感表达和心灵沟通的桥梁，能够在任何时刻、任何地点引发共鸣。
整体而言，这首诗通过丰富的意象和深邃的情感，构建了一个充满诗意的世界，展现了音乐与自然、情感与记忆之间的复杂关系，以及它们如何在特定情境下激发人类内心最真挚的感受。
