这首诗描绘了一幅生动的听琴场景，通过丰富的意象和细腻的情感表达，展现了音乐与自然、历史的交融。开篇“镇石流云香满堂”，以静谧的环境为背景，营造出一种神秘而优雅的氛围。接着，“一丝啼出一凤凰”运用比喻手法，将琴声比作凤凰的啼鸣，形象地描绘了琴音的美妙与高雅。
“归昌哑哑声未歇，梧桐滴雨湘流竭”两句，通过声音与自然景象的结合，进一步渲染了听琴时的意境，仿佛在雨后的梧桐树下，琴声悠扬，余音绕梁。接下来，“南园日午蜻蜓醉，玉沙烘梦鸳鸯睡”则以夏日午后的情景为喻，表现了琴声的感染力，使万物为之沉醉。
“柳发袅空题晚照，雪打琅玕夜半啸”描绘了夜晚的景色，柳条随风轻摆，晚霞映照，与夜半琅玕（竹子）的啸声形成对比，展现出音乐跨越时空的力量。随后，“崩涛裂柱海国穿，西毒夜拨狮子弦”通过夸张的手法，形容琴声如同巨浪冲击，穿透海洋，拨动狮子的琴弦，极富想象力。
“南冈凤死青鸾寡，饥雏呼母声轧哑”将情感引入，通过鸟儿的哀鸣，表达了对逝去美好事物的怀念与哀悼。最后，“寂寞低回古路迷，病猿听雨断肠啼”描绘了孤独与悲伤的情绪，病猿在雨中哀鸣，与听琴者的心境相呼应。
整首诗通过丰富的意象和情感的层层递进，构建了一个充满想象和情感共鸣的听琴世界，展现了音乐艺术的魅力及其对人心灵的深刻影响。
