这首诗描绘了一幅清晨静谧的宫苑景象，通过细腻的笔触展现了自然与人工环境的和谐共存，以及一种超脱尘世的意境。
首联“帘外晓风吹碧桃，未央前殿咽秦箫”，以晨风轻拂碧桃树起笔，营造出清新的氛围，随后引出未央宫前殿中秦箫的低吟，仿佛将人带入一个幽静而神秘的世界。这里运用了对比手法，晨风与碧桃的生机勃勃与秦箫的哀婉低沉形成鲜明对比，增添了画面的层次感和情感深度。
颔联“石华广袖谁曾揽，沈水奇香定未烧”，进一步深化了这种对比。石华（可能指石上的露珠）与广袖（宽大的衣袖）的意象，象征着自然界的纯净与人类服饰的华美，两者虽相隔却相互映衬。沈水（一种香料）的奇香未被点燃，暗示着美好事物的等待与期待，同时也预示着某种情感或故事的潜在展开。
颈联“荷露有情抛粉泪，菱波无赖学纤腰”，将自然界的荷露与菱波赋予了人的情感色彩。荷露如同少女的眼泪，表达了对美好事物的眷恋与不舍；菱波则模仿着纤细的腰肢，展现出自然界的灵动与柔美。这两句通过拟人化的手法，使得自然景观更加生动有趣，同时也蕴含了诗人对自然之美的深刻感悟。
尾联“云袍枉绣留仙褶，白石清泉任寂寥”，以云袍（可能指天上的云彩）与仙褶（神仙的衣服）的对比，表达了对超凡脱俗境界的向往。云袍枉绣留仙褶，意味着追求仙境的渴望，但现实中的束缚（如人间的规则、物质的限制）使得这种追求难以实现。白石清泉任寂寥，则是对于自然之美的纯粹欣赏，即使在孤独中也能找到内心的宁静与满足。
整体而言，这首诗通过丰富的意象和细腻的情感描绘，展现了诗人对自然美景的赞美、对超凡境界的向往以及对内心世界的探索。语言优美，意境深远，富有哲理思考，体现了中国古典诗歌的独特魅力。
