此诗《咏美人观画》由明代诗人徐熥所作，通过对一幅描绘美人的画作的细腻描绘与赞叹，展现了对美的追求与欣赏的深刻情感。
首句“国色看如画”，以“国色”形容画中之美人，将她的美貌比作国家的瑰宝，形象地表达了画作中的美艳程度。接着，“丹青疑是真”，通过对比丹青（绘画）与现实，强调了画作之真实感，仿佛美人就在眼前，而非仅仅是一幅画。这种艺术效果的营造，让读者在欣赏画作时，能够产生身临其境的感受。
“谁能分丽质，各欲竞丰神”，这两句进一步探讨了美的本质与表现。丽质指的是美的外在形式，而丰神则涉及内在气质与精神风貌。诗人提出的问题“谁能分丽质”，暗示了美的复杂性与多样性，每个人对于美的理解与感受都是独特的。同时，“各欲竞丰神”则表达了人们对于美的追求不仅仅是外表的华丽，更在于内在的丰富与独特。
“江滨有两艳，下蔡见双身”，这两句运用比喻手法，将画中之美人与现实中的美景相联系，通过“江滨”与“下蔡”的意象，增强了画面的生动性和空间感。这里不仅描绘了画中美人的美丽，也暗示了自然界的美好，体现了诗人对自然与艺术之间和谐关系的赞美。
最后，“只恐朱颜谢，不及卷中人”，表达了对美人青春易逝的感慨，同时也对画中人物永恒存在的向往。这句诗既是对画作持久魅力的肯定，也是对时间流逝、生命短暂的深沉思考，体现了诗人对美的永恒追求与珍惜。
综上所述，《咏美人观画》通过细腻的笔触和丰富的意象，展现了对美的深刻理解和独特见解，不仅赞美了画中之美的非凡魅力，也引发了读者对于美的本质、存在与时间流逝的哲学思考。
