这首诗名为《对琴》，是明代诗人明显所作。通过这首诗，我们可以感受到诗人对音乐与自然和谐共处的深刻感悟。
首句“对琴不见琴”，诗人以一种独特的方式表达了对音乐的追求和理解。这里的“琴”不仅指实际的乐器，更象征着音乐本身。诗人面对的并非实体的琴，而是内心深处对音乐的渴望与想象。这种表达方式，既展现了诗人对音乐的超脱与超越，也暗示了音乐在心灵层面的深远影响。
接着，“忘琴听琴响”一句，进一步深化了这一主题。诗人似乎已经达到了忘却物质形式，纯粹聆听音乐之美的境界。这里的“听琴响”不仅仅是耳朵接收声音的过程，更是心灵与音乐深度共鸣的结果。诗人通过“忘琴”来达到“听琴”的状态，强调了音乐对于心灵的触动和净化作用。
随后，“坐久听亦无”则描绘了一种静谧而深邃的场景。诗人长时间地沉浸在音乐之中，但又仿佛在音乐之外，达到了一种超然物外的状态。这里的“无”并非指没有音乐，而是指音乐与心灵之间达到了一种难以言喻的和谐与统一，音乐成为了连接心灵与宇宙的桥梁。
最后一句“云飞树尖上”以自然景象作为结尾，巧妙地呼应了前文对音乐与自然和谐共处的描绘。云在树梢之上自由飘荡，既象征着音乐如同云朵般轻盈、自由，也寓意着心灵在音乐的引领下，得以飞翔于广阔的精神世界。整首诗通过音乐、自然与心灵的交织，展现了诗人对美好生活的向往和对精神自由的追求。
综上所述，《对琴》这首诗通过对音乐的深刻感悟，以及与自然景象的巧妙融合，展现了诗人对精神世界与自然和谐共生的向往与追求，是一首富有哲理性和艺术性的佳作。
