这首诗《读毛诗》由金代诗人郭邦彦所作，通过对比不同诗歌风格与内容，表达了对诗歌艺术的深刻见解。
诗中首先描绘了自然界的生气与万物的共鸣，引出“天机”与“文字”的关联，强调了自然与文化的内在联系。接着，诗人探讨了不同类型的诗歌，如“怨刺”、“颂美”，并指出这些风格的形成与时代变迁密切相关。他提到，尽管秦朝焚书坑儒，但诗歌的生命力并未因此消亡，反而在历史的长河中愈发显现出其独特的魅力。
郭邦彦进一步分析了汉代儒家学者对诗歌的不同解读与争论，以及他们各自的特点。他特别赞扬了康成的独立见解和儒家学者之间的辩论，认为这种学术争鸣推动了知识的深化。同时，他也提到了汉儒们对诗歌的名家之分，以及祭酒作为权威人物的角色。
最后，诗人表达了自己对阅读《尔雅》的困惑，以及对沈谢等诗人作品的喜爱，认为他们的作品充满了月露般的清新与深意。他反思了儒家学者中对于性命之学的讨论，指出这引发了广泛的批评。郭邦彦以自己对《太玄》的创作经历为例，表达了对诗歌创作的个人理解，认为真正的价值在于作品本身，而非形式或理论的束缚。他以匡鼎的故事结尾，强调了幽默与智慧在诗歌中的重要性，认为这样的作品能够引起更多人的共鸣与喜爱。
整体而言，这首诗不仅展现了郭邦彦对诗歌艺术的独到见解，也反映了他对传统文化与时代变迁的深刻思考。
