这首诗是清代诗人张之洞对中国古画和诗歌艺术的独特见解。他首先赞赏唐人画竹的细致勾勒和北宋文苏的墨韵运用，接着描述了这幅画作的精致，如金泥书写在玄绡上，竹子形象生动，令人惊叹其奇妙。诗中提及画作历经三百年历史，作者虽已逝去，但其才华如同仙人般飘逸。
接下来，诗人描绘了画作如何通过贡使传播，成为中朝文化交流的载体，翰林诗人的作品与之相比显得苍古，而远方之人则以画作为礼物，表达敬意。诗人感叹画中未被利用的竹材，如果能用于书法，定能展现出更大的艺术价值。
诗人还提到朝鲜画竹技法受到中国传统的启发，暗示诗歌创作也有相通之处。他将前辈董文涣的诗比作孟郊的清瘦风格，如同孤箭穿透琼甲，形象生动。最后，诗人赞扬董文涣苦心修炼诗艺，直至深夜，仿佛能听到笔墨摩擦的声响，展现了他对诗歌创作的执着追求。
总的来说，这首诗不仅赞美了画作的艺术魅力，也寓言了诗歌创作的精益求精，体现了诗人对传统艺术的深刻理解和欣赏。
