这首《阮郎归·题倦绣仕女图》由清代诗人沈榛所作，描绘了一幅仕女倦绣的画面，充满了细腻的情感与意境。
“竹窗斜日漾茶烟”，开篇以竹窗、斜阳、茶烟构成一幅宁静而略带慵懒的画面，营造出一种温馨而又略显寂寥的氛围。竹窗透出的光线与窗外的斜阳交织，使得室内弥漫着淡淡的茶香，仿佛时间在此刻静止，为整首词定下了基调。
“佳人倦欲眠，停针无语线慵添”，接着描绘了主人公——一位倦怠的佳人，她停下手中的绣针，不再添线，似乎在思考或是沉浸在自己的思绪中。这种动作的细节描写，不仅展现了佳人的疲惫，也暗示了她内心的复杂情感。
“悲怀意怅然”一句直接点明了佳人心中的情感状态，既有对生活的无奈，也有对未来的迷茫，以及对某种失去或未实现的遗憾。
“花隐雾，柳飞绵”，这两句通过自然景象的描绘，进一步渲染了环境的朦胧与哀愁。花儿在雾中若隐若现，柳絮随风飘扬，既是对春天景色的描绘，也是对佳人内心情感的象征，暗示着时光的流逝和生命的脆弱。
“困人春暮天”，春末的天气往往让人感到慵懒与困倦，这里不仅指自然界的季节更替，也暗喻了佳人情感上的疲惫与无力。
“回文未就乱鸦还，愁情梦里传”，最后两句将佳人的思绪推向深处。回文是一种古代文字游戏，这里可能是指佳人在绣花时创作的诗句，但尚未完成。而“乱鸦还”则暗示了时间的流逝和外界的喧嚣，与佳人的内心世界形成对比。整首词的情感在此达到了高潮，佳人的愁绪在梦中传递，既是对现实的逃避，也是对情感的深刻表达。
整体而言，《阮郎归·题倦绣仕女图》通过对一个倦绣仕女形象的描绘，展现了其内心世界的复杂情感，从日常生活的细节出发，深入探讨了人生的无奈、迷茫与渴望，具有较高的艺术价值和情感深度。
