这首诗以古琴为引子，探讨了音乐与哲学的深刻联系。诗人俞德邻通过描述一把古琴的形态和其未完成的状态，隐喻着音乐艺术的精妙之处在于其内在的韵律与精神，而非表面的装饰或形式。
“枯桐三尺蹙龙纹”，开篇即以古琴的形象入题，枯桐象征着古琴的年代久远，而“蹙龙纹”则暗示了琴面雕刻的精美，以及琴与自然界的和谐统一。这不仅描绘了古琴的外观，也预示了接下来将探讨的音乐与自然、精神世界的联系。
“爨下薪焦偶未焚”，这一句通过比喻的方式，将古琴比作即将被烧毁的柴火，但最终却未被完全燃烧，暗含着音乐如同生命之火，虽历经磨难，却能保持其本质的不灭。这里体现了音乐艺术的坚韧与生命力。
“七窍已开犹浑沌，一丝不挂绝声闻”，这两句进一步深化了对音乐的理解。古琴上的七根弦象征着自然界中的七种元素或七种声音，即使这些元素已经开启，但真正的音乐之声却如同混沌初开，需要心灵去感悟，而非仅仅通过感官来获取。这强调了音乐的内在性和超越性，以及它对心灵的触动。
“至音澹薄何如默，大道希夷岂在文”，这两句表达了对音乐与哲学、道家思想的思考。音乐的最高境界是淡泊而深邃，它不需要过多的文字解释，而是通过其自身的力量，触动人心，揭示宇宙的奥秘。这反映了诗人对于音乐与哲学之间微妙关系的深刻理解。
“持赠要知弦外趣，美哉斯意忆河汾”，最后两句点明了赠琴的目的和意义。诗人希望通过这把古琴，传达出音乐背后的精神追求和审美趣味，让人回忆起古代河汾地区的文化传统和高雅风范。这不仅是对受赠者的一种期待，也是对传统文化价值的传承与弘扬。
综上所述，这首诗通过对古琴的描绘和对音乐哲学的探讨，展现了音乐艺术的深远内涵，以及它与自然、心灵、哲学之间的深刻联系。诗人俞德邻通过这首诗，不仅赞美了音乐之美，更传递了一种超越物质、追求精神境界的生活态度。
