此诗描绘了一幅古画中梅的神韵与意境，诗人姚燮以细腻的笔触，将月光与灯光的映照下，梅花的姿态与禅意巧妙融合，营造出一种超脱世俗、静谧深远的艺术氛围。
首句“月角灯唇仿得之”，以“月角”和“灯唇”为喻，形象地描绘了月光与灯光交织下，梅花仿佛被精心模仿与勾勒，展现出其独特的风姿。这里的“仿得之”不仅指外在形态的描绘，更蕴含着对梅花内在精神的捕捉与再现。
次句“石门禅妙可违时”，进一步深化了主题，将梅花与禅宗的妙谛联系起来，暗示梅花所蕴含的禅意超越了时间的限制，成为永恒的精神象征。石门，这里可能借指某种特定的禅宗修行之地或象征，强调了梅花与禅学之间深刻的关联。
后两句“乞灵不向铜蝫泪，摄到云魂春未知”，则通过对比与想象，展现了诗人对梅花独特魅力的深刻感悟。前一句中的“乞灵”一词，既可理解为寻求灵感之意，也可解读为对梅花精神的敬仰与追求。诗人似乎在说，他并未向外界的物质（如铜蝫之泪）寻求灵感，而是直接从梅花本身汲取了精神的力量。后一句“摄到云魂春未知”，则表达了诗人对梅花所蕴含的超凡脱俗之美的赞叹，以及对这种美难以用言语完全表达的感慨。这里的“云魂”，可能象征着高远飘逸的精神境界，而“春未知”则暗示了这种美超越了季节的界限，是永恒且难以言喻的。
整体而言，这首诗通过对古画中梅花的描绘，巧妙地融合了自然之美、禅宗之妙与诗人个人的情感体验，展现了中国古典艺术中追求意境与精神超越的美学追求。
