这首诗描绘了清代画家李天根对听松山人所绘《雨蕉图》的赞赏之情。诗中通过细腻的笔触，展现了画面的生动与意境的深远。
首先，诗的开头描述了江南六月干旱的景象，田地龟裂，烈日高悬而无云，农夫们愁眉不展。这种自然环境的描绘为后文听松山人的作品提供了背景，预示着即将有一场意想不到的“雨”。
接着，诗人赞扬听松山人拥有非凡的艺术才能，能够以泼墨之法创作出一幅充满云墨色彩的《雨蕉图》。这幅画不仅满载着淋漓的云墨之色，还蕴含着回天之力，仿佛能将雨水带入画中。
山童将此图带到茅舍，座客们争先观看，无不惊讶于其艺术魅力。画中的雨声仿佛能穿透纸张，让观者仿佛亲耳听见风雨交加的声音，甚至能看到波涛汹涌的景象。诗人提到古人画月常以云来衬托，而听松山人的创新之处在于，他并未直接在纸上描绘雨滴，而是让雨声在芭蕉叶上得以体现，创造出一种独特的艺术效果。
最后，诗人感慨于听松山人画作的精妙，认为无需像怀素那样种植千株芭蕉，就能感受到急雨直下的气势。当画卷被展开，烈日突然遮蔽，仿佛天际间升起了一片野云，进一步强化了画面的动态感和视觉冲击力。
整首诗通过对《雨蕉图》的细致描绘和高度评价，展现了听松山人作为艺术家的独特才华和创新精神，同时也表达了诗人对艺术作品深刻理解和欣赏的能力。
