高山流水.听琴。社中课题

这首诗《高山流水·听琴》以细腻的笔触描绘了听琴时的意境与情感。开篇“七条弦上写柔情”，巧妙地将琴弦与情感相连，暗示了音乐能传达内心深处的情感。接着，“一丝丝、弹动秋声”则通过琴声勾勒出秋天的氛围，仿佛在听众耳边轻轻诉说着季节的故事。

“风拍小帘栊，花阴恰有人听”两句，不仅描绘了听琴环境的静谧与雅致，也暗示了听者对音乐的专注与欣赏。而“芭蕉影、隔住红灯”则进一步渲染了夜晚听琴的氛围，芭蕉与红灯形成鲜明对比，增添了几分神秘与浪漫。

“分明是，流水高山绝调，戛玉敲冰”四句，直接引用了“高山流水”的典故，赞美了琴曲的高雅与美妙，仿佛在听众心中激起层层涟漪，让人感受到音乐的深远与不凡。

“更幽兰制佩，腕底散芳馨”则将听琴的体验上升到更高层次，不仅听到了音乐，还感受到了音乐背后的文化与情感，如同佩戴着幽兰，香气四溢。

“泠泠。虚空度鸿雁，寒浦外、水净沙平”几句，通过自然景象的描绘，进一步扩展了音乐带来的想象空间，仿佛音乐穿越了时空，引领人们进入一个宁静而深远的世界。

“何处怨苍梧，落叶舞遍风轻”则借用了自然界的景象来表达复杂的情感，既有对自然之美的赞叹，也有对人生境遇的感慨。

“掩朱帷、拍缓弦停”描绘了演奏结束的场景，通过动作细节展现了演奏者与听众之间的情感交流与共鸣。

最后，“夜深也，还怕纤纤素指，错点明星”表达了对音乐的敬畏与对美好瞬间的珍惜，仿佛在夜深人静之时，每一根琴弦都承载着星辰的光芒，提醒人们要用心感受生活中的每一个美好瞬间。

整首诗通过丰富的意象和细腻的情感描绘，展现了听琴时的独特体验，以及音乐对人心灵的深刻触动，是一首富有诗意与哲思的作品。