这首诗反映了诗人对杜甫诗歌风格的独特见解与评价。在第一段中，诗人提出疑问，是否在唐玄宗统治的开元、天宝年间，文章的命运就完全交给了梨园（宫廷音乐表演场所）？这表明了诗人对于文学与艺术地位的思考，以及对当时社会文化现象的反思。
接着，诗人通过“诸公自有旗亭见”这一句，似乎在暗示，那些所谓的权威或公众人物，可能更倾向于欣赏高雅的艺术形式，而不屑于平民百姓的粗陋之物——“不爱田家老瓦盆”。这里运用了对比的手法，将高雅与通俗、精英与大众进行了区分，表达了对传统审美标准的质疑和对民间艺术价值的肯定。
在第二段中，诗人明确表示自己不认同将杜甫的诗歌仅仅归类为“绝句短”的观点，强调杜甫的创作并非仅限于一种风格或体裁，而是有着更为广泛和深远的影响。杜甫自认为他的创作受到儒家思想的深刻影响，并且从年轻时就感到身心疲惫，这表明了诗人对杜甫个人经历和创作背景的理解。
最后，诗人指出有些人将杜甫的某些作品视为“别调”，即与主流风格不同的作品，这是不可取的。通过这一评价，诗人不仅表达了对杜甫多样性和全面性的认可，也对批评者提出了异议，强调不应轻易地给艺术家的作品贴上单一标签。
整体而言，这首诗体现了诗人对中国古代文学尤其是杜甫诗歌的深入理解，以及对传统审美观念的批判性思考。它不仅展现了对具体历史时期文化现象的洞察，还触及了文学创作的普遍性问题，即作品风格与作者个性、社会背景之间的复杂关系。
