这首诗的语言优美，意境深远，充满了对音乐和自然之美的赞赏。开篇“瓠巴骑鲸上天去，伯牙成连亦千古”两句，以神话中的仙人驾驭海兽升天，以及古代高明的音乐家伯牙与知音者成连的故事，来比喻诗人对美好事物的追求和崇尚。紧接着，“浅世断无钟子期，弦中妙意为谁举”两句，则表达了诗人对于世俗之乐的淡然，以及内心深处那无法言传的艺术追求。
“春风春雨满潇湘，人在蓬窗闭竹房”描绘了一幅生动的画面，春天的风和雨充盈了潇水，而诗人则隐居于简陋的竹屋之中。这不仅是对自然美景的描绘，也反映出诗人一种超脱世俗、寄情山水的情怀。
“竹里鹃啼喉舌冷，花间莺宿梦魂香”两句，以清新的意象继续展现了诗人的生活环境和内心感受。鹃鸟的鸣叫在竹林中显得格外清冷，而那些不知名的小鸟则在花丛中安寝，它们的梦境似乎也被诗人所共鸣，透露出一种淡雅而又不无哀愁的情绪。
“客从漓沅下衡岳，满怀诗愁无处著”表达了诗人旅途中的感慨和对诗歌的深沉情怀。诗人仿佛在旅行中不断寻觅着灵感，但又发现这些情感太过丰富，以至于难以用文字完全表达。
“请君拂去水晶尘，瀹茗一了抚然作”则是对琴艺的赞美，诗人请求对方清理心中的杂念，就像拂去古琴上的尘埃一样，让内心变得澄明，然后以这种宁静的心态来演奏音乐。
接下来的“道人问予若为情，伊弦凄兮余莫听”两句，是对一种超脱世俗的情感和艺术追求的表达。诗人询问一位道士关于自己内心深处的情感，而那位道士则用琴声来回应，这种交流已经超越了语言，达到了一种灵魂上的共鸣。
“一春十病九困酒，三月都无二日晴”两句，则描述了诗人在春天的身体状况和心境。春天本该是万物复苏的季节，但诗人却因为种种疾病而感到困顿，而且连续多日没有好天气，这反映出诗人的内心世界与外界环境的不相协调。
“俛首沉吟声一曲，吟扭一罢撚拨续”两句，是对音乐创作过程的描绘。诗人低头沉思，创作了一段旋律，然后又停下笔来调整和续写，这展现了艺术家对于作品细微之处的关注和追求。
“初如雪泉嗽鸣玉，已转忽如雨簌簌”两句，以对比的手法，描绘了音乐起伏变化的美妙。开始时琴声像清新的泉水一样纯净而有力，但很快便转变成细腻如同细雨一般，这种变化正是音乐之美所在。
“于中亦有蟏蛸鸣，倏忽变作冷猿声”则继续这种对比的手法，不仅描述了琴声的多样性，而且还通过虫鸣和猿啼的声音来强化这种效果。
“始疑荆轲渡易水，乃是湘妃夜涕零”两句，以历史典故来丰富诗意。这里借用了古代美女荆轲的故事，以及传说中她乘船渡水时的情景，将之与湘妃（即唐玄宗李隆基所爱的杨贵妃）的悲凉情怀相联系，增添了一层历史的厚重感。
“昔从抚断南风了，羑里幽人始能晓”两句，则是对诗人过去的一种回忆和现在的一种领悟。以前诗人也曾经沉迷于世俗之乐，但如今他已经超脱出来，对那些隐居的人们也有了更深的理解。
“可叹坛中苦杏花，山高水寒即声杳”两句，通过对自然环境的描绘，再次表达了诗人对于远离尘世、寄情于山水之间的一种向往和赞美。这里的“坛中苦杏花”可能是指那些在深山老林中的隐者，他们虽然生活艰辛，但心灵却因此而得到净化。
“道人此意非人间，笑咏洞章锵佩环”则表达了诗人对这种超脱世俗的艺术追求和精神境界的一种赞赏。这里的“道人”可能是指那些有着深邃思想和艺术造诣的人，他们的心灵世界已经超越了常人的理解。
“能令凤舞下丹汉，云里大地垂头看”两句，以神话中的凤凰来比喻这种艺术的力量。凤凰是中国传说中的一种瑞兽，能够感应音乐之美，如果诗人或道士的琴声能吸引凤凰下凡，那么这份艺术的魅力就如同天降祥瑞一般。
“世间鸡虫互得失， 只好牧羊坐花石”则是对现实世界的一种看透和超然。诗人认为在这个纷争不断、物欲横流的世界里，每个人都在追求自己的利益与满足，但最终这些都是短暂且无常的，只有像牧羊一样平淡地生活，或许才能找到一丝宁静。
“何为儿女谩昵昵，候虫时鸣徒戚戚”两句，通过对儿女情长和虫鸣声的描绘，表达了一种对于世俗之情的无奈和不屑。诗人认为这些都是过眼云烟，不值得太过在意。
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则是对诗人内心世界的一种释放。春天的风景，万物复苏，这正是诗人发挥自己才华的时候，他希望能一览众山小，将这份快乐和满足保留下来。
总体来说，这首诗通过对音乐、自然、历史典故以及个人情感的描绘，展现了诗人对于艺术创作、心灵超脱以及对世俗生活的一种深刻理解。诗中充满了丰富的意象和深邃的情感，每一句都蕴含着作者独到的哲思和艺术追求。
