这首诗描绘了琴声的美妙与复杂情感的交织。诗人以“神蛾吐冰丝”开篇，将琴弦比作冰丝，形象地展现了琴声的清冷与纯净，仿佛是神灵之手所织。接着，“缭绕七朱弦”，描绘出琴弦在手指间流转的动态美，七根弦如同七条蜿蜒的河流，流淌出悠扬的旋律。
“琼玖排雁柱，金石激龙唇”两句，进一步渲染了演奏的场景与乐器的华美。琼玖代表珍贵的宝石，雁柱象征排列有序的琴柱，金石则暗示着琴身的材质，龙唇则是对琴弦振动时发出声音的生动比喻。这些词语不仅描绘了乐器本身的精美，也暗示了演奏者技艺的高超。
“猗兰闻白雪，流风中缠绵”两句，通过“猗兰”（一种香草）与“白雪”的意象，以及“流风”（飘荡的风）的描绘，营造了一种静谧而深邃的氛围。这里不仅是在描述音乐的意境，更是在表达一种超越现实的情感体验，仿佛置身于一片纯净的自然之中，心灵得到了洗涤与升华。
“太古留逸响，可以格神人”则表达了对音乐深远影响的感慨。音乐仿佛穿越了时间的长河，连接着远古与未来，能够触动人心，甚至沟通神灵。这种观点体现了中国传统文化中对音乐艺术的崇高评价。
最后，“阳春气不和，四壁阴风寒。终日不成音，仰首坐长叹”四句，描绘了在不和谐的环境中，音乐无法奏响，演奏者只能独自面对内心的空虚与困惑，通过长叹来表达自己的无奈与渴望。这不仅是对个人情感的抒发，也是对当时社会环境的一种隐喻，反映了作者对理想与现实之间差距的深刻思考。
整体而言，这首诗通过丰富的意象和深邃的情感，展现了音乐艺术的魅力及其对人心灵的深刻影响，同时也蕴含了对社会现实的反思和对美好理想的追求。
