这首诗描绘了一块名为“醉石”的独特景观，通过细腻的笔触展现了自然与人文的和谐共融。诗人安绍芳以“沈醉”开篇，巧妙地将人的醉意与自然界的石头相联系，赋予了石头以情感和生命，创造出一种超脱世俗的意境。
“片石亦名醉”，点明了主题，一块普通的石头因某种神秘的力量或氛围而被命名为“醉石”。这种命名本身就充满了想象和诗意，暗示着这块石头有着不同于寻常的特质或故事。
接着，“溪风吹不醒，山月照清寐”两句，运用对比手法，描绘了醉石在自然环境中的静谧状态。溪水的轻柔与山风的吹拂都无法唤醒它，只有山月的光辉能照亮它的沉睡，进一步强化了醉石的独特性与宁静之美。
最后，“惟应刘公荣，箕踞日相对。”一句，引入了一个历史人物刘公荣，与醉石形成了一种特殊的关联。刘公荣可能是一个隐士或文人，与醉石相对而坐，共同享受着自然的宁静与内心的平和。这一细节不仅丰富了诗歌的内容，也增添了历史文化的深度，使得醉石的形象更加丰满，富有层次感。
整体而言，这首诗通过对醉石的描绘，营造出一种超凡脱俗、远离尘嚣的意境，表达了诗人对自然美景的赞美以及对内心宁静生活的向往。通过细腻的描写和巧妙的构思，展现了明代文人对于自然美的独特理解和审美情趣。
