此诗《兰陵王·题张红薇女士百花卷》由叶恭绰于清末近现代初创作。诗人以细腻的笔触描绘了百花画卷中的景象，将自然之美与人文情感巧妙融合。
“慢春惜”开篇，点明时节与情感基调，春日之景令人留恋不舍。“一片花飞褪碧”，描绘了花瓣飘落，绿意渐淡的景象，既有自然之美的展现，也蕴含着时光流逝的感慨。“金壶里、依约返生，照海千红闹裙屐”，金壶中仿佛蕴含生机，映照出海面千红万紫的热闹景象，裙履交错，生动描绘了春日游人的欢愉。“风流溯往日”，追忆往昔的风雅与浪漫，表达了对美好时光的怀念。
“谁识鸥波妙墨”一句，赞美了张红薇女士的绘画技艺高超，如同鸥波般自由流畅，妙笔生花。“瑶台路，撩乱众芳，春燕秋鸿苦相忆”，瑶台之路旁，众花竞放，春燕与秋鸿虽各有时令，却难舍难离，表达了对美好事物的眷恋之情。“空中本无色”，空中虽无实体之色，但通过画家的妙笔，色彩得以显现，如同海印生光，弹指成实，展现了艺术创造的力量。“甚海印生光，弹指成实”，进一步强调了艺术作品的光芒与真实感，即使虚幻之物也能在艺术中成为实体。
“云泥朝市浑如客”，将世俗生活比作云泥，暗示了艺术与现实之间的距离，同时也表达了对艺术超越日常生活的追求。“任丈室轻散，梵天微笑，华鬘回首几过翼”，丈室（佛家语，指修行之地）虽轻散，梵天（佛教中的天界）微笑，华鬘（装饰品）回首，这些象征性的描述，展现了艺术与宗教、自然界的和谐共存，以及对美好瞬间的捕捉与回味。
“好常住常寂”，表达了对艺术永恒不变的追求，艺术作品如同常住常寂，不随时间而消逝。“香国。梦曾觅。奈蕙炷霜清，萝怅尘积”，香国象征着艺术与精神的净土，诗人曾在梦中寻找，然而现实世界中，蕙炷（香）虽清，萝（植物）却因尘积而显得苍老，表达了理想与现实之间的矛盾与无奈。
“吟风泣露都无力”，面对自然界的风与露，诗人感到无力，暗示了对自然之美的敬畏与感慨。“剩炫画桃李，弄晴葵麦”，剩下的只有画家笔下的桃李与晴日下的葵麦，表达了对艺术作品持久生命力的肯定。“青芜如锦，顾恨英，粉泪渍”，青草如同锦绣，顾盼之间，英气勃发，泪水浸湿了花瓣，既是对自然之美的赞美，也是对生命短暂的哀叹。
整首词以细腻的笔触描绘了百花画卷中的景象，通过自然与人文的交织，表达了对美好事物的热爱与怀念，以及对艺术与现实、理想与现实之间关系的深刻思考。
