这首诗描绘了诗人以呵冻之墨在画上题写诗句的情景，生动地展现了艺术创作的瞬间灵感与情感交融。诗中的“不着丹青妙自传”表达了画家通过自然的笔触和情感的流露，使得作品超越了单纯的技术表现，达到了一种内在精神的传达。“扶疏忘却画中看”，则形象地描绘了画家沉浸在创作的意境中，仿佛忘记了自己正在创作一幅画作，而是完全融入了所要表达的情感世界。
“适来老圃情如许，写入新图露未干”，这里将老农的情感与画家的情感相联系，暗示了艺术来源于生活，画家通过自己的作品，将生活中普通而真挚的情感提炼出来，如同新鲜的露珠般珍贵。接下来，“冻笔已开生气动，春园犹带晓霜寒”两句，运用了对比的手法，一方面描述了在寒冷环境下创作的艰难，另一方面又暗示了即使在严冬，生命的力量依然在作品中涌动，春天的气息与清晨的霜寒交织在一起，赋予了画面以生命力和季节的变换感。
最后，“相期好句留风味，长对先生苜蓿盘”，表达了诗人期待与读者共同品味这幅画作中的美好诗句，以及通过作品与画家进行心灵的交流。这里的“苜蓿盘”可能象征着简朴的生活，同时也寓意着艺术与生活的紧密联系，即艺术不仅存在于高雅的殿堂之中，也存在于日常生活的点滴之中。
整体而言，这首诗通过对画家创作过程的细腻描绘，展现了艺术创作的灵感、情感与技术的完美结合，以及艺术与生活的深刻关联，充满了哲思与美感。
