这首元代诗人吴存的《赠画士》诗，以深邃的哲理和生动的描绘，展现了对艺术与鉴赏的独特见解。
首句“良工画骨不画肉”，借用绘画技法比喻高明的艺术家更注重表现事物的本质和内在精神，而非表面的细节。接着，“俗士信耳不信目”则揭示了社会上普遍存在的对艺术理解的肤浅，强调了视觉感知的重要性。通过对比“莫言画者世罕逢，识者寥寥千载独”，诗人表达了真正的艺术大师在世之难遇，而能真正理解和欣赏其作品的人更是凤毛麟角。
“叶公去后少真龙，与可以来多赝竹”运用典故，进一步阐述了艺术传承与真伪辨别的问题。叶公好龙却仅止于表面，与之相对的是宋代画家文同（字与可）的竹画，虽被模仿却难以复制其精髓。这不仅指出了艺术创作的难度，也暗示了艺术价值的稀缺性。
“珠入纬萧翻得煅，宋人藏石夸为玉”通过珠子与玉石的比喻，强调了艺术鉴赏中的真伪辨别，以及对艺术品价值的正确评估。珠子放入纬萧中可能被误认为是经过精心加工的玉石，这反映了艺术市场中真假难辨的现象。
“我年七十阅人多，舐笔和铅徒碌碌”表达了诗人对自己年岁已高，虽阅人无数，但未能在艺术领域有所建树的感慨。他意识到自己在艺术创作上的努力或许只是徒劳。
最后，“孰知吾邦有妙手，墨光夜夜虹穿屋。夙昔庐山有旧游，烦君写入鹅溪幅。双剑峰前漱玉亭，著我枯筇对晴瀑。”诗人转而赞美了一位技艺高超的画师，希望对方能将自己曾经游览过的庐山美景，尤其是双剑峰前的漱玉亭和晴天下的瀑布，通过鹅溪纸的媒介再现出来。这里不仅体现了对自然美的热爱，也表达了对艺术创作的期待和对美好生活的向往。
整首诗通过对艺术、鉴赏、真伪、传承等多个层面的探讨，展现了诗人对艺术世界的深刻洞察和独特见解，同时也寄托了对艺术创作与欣赏的美好愿望。
