这首诗通过细腻的笔触，描绘了一位画家与自然和谐共处的场景，展现了诗人对艺术与自然之间深刻联系的感悟。
首句“问君能不绘予心”，以设问的方式引出主题，仿佛在邀请读者一同探索画家内心的世界。这里的“绘予心”不仅指绘画技艺，更蕴含着将内心情感与外界景象融合的创作理念。诗人似乎在说，能否理解并捕捉到画家内心的意象和情感，是衡量观者艺术感知力的关键。
接着，“只在青天月下寻”，点明了画家寻找灵感的地点——青天与明月之下。这样的自然环境象征着纯净、宁静与无限的想象空间，为创作提供了丰富的源泉。这句诗暗示了画家在自然中寻找灵感的过程，同时也表达了诗人对这种创作状态的向往与赞美。
“莫怪病骸还偃蹇”，这一句转而描述画家的身体状况，或许是因为长时间的创作或对艺术的执着追求，导致身体疲惫不堪。然而，即便如此，画家依然坚持创作，展现出对艺术的热爱与坚韧不拔的精神。这里既有对画家身体状况的同情，也暗含着对艺术追求者不屈不挠精神的敬佩。
最后，“试看野鹤在松林”，以生动的自然景象作为结尾，既是对前文描述的呼应，也是对画家作品的一种隐喻。野鹤在松林中的自由飞翔，象征着画家作品中所蕴含的自由、超脱与和谐之美。同时，这也暗示了画家通过作品传达出的对自然界的深刻理解和尊重，以及对生命本质的思考。
整体而言，这首诗通过对画家创作过程和自然景象的描绘，展现了艺术与自然之间的紧密联系，以及艺术家在追求艺术道路上的执着与坚韧。诗中充满了对自然美的赞叹和对艺术精神的颂扬，是一首富有哲理意味的佳作。
