俞舜俞作墨梅八轴皆取古人诗句请余赋之

这首诗是宋代诗人沈继祖的作品，名为《俞舜俞作墨梅八轴皆取古人诗句请余赋之》。从内容来看，这是一首咏梅花的诗歌，同时也融入了对书画艺术的赞美和个人情感的抒发。

“天生万物俱森罗，诗人于梅诗独多。”开篇即点明自然界中万物繁荣，而诗人们对梅花有着特别的钟爱，这种偏爱在文学史上也颇为常见。诗人通过这种比较，表达了自己对梅花情感的深厚。

“不言成蹊桃与李，何敢当此不类歌。”这里诗人提到其他如桃、李等花果，但却强调自己的诗歌不会像那些平庸之作一样，而是独树一帜，不同凡响。这种自信也体现了诗人的艺术追求。

“由来画中有新诗，俞君造次以笔追。”接下来，诗人提到了书法与绘画的结合，以及对友人俞舜俞作品的赞赏。这里的“笔追”意味着通过笔墨去捕捉那种艺术的精神内核。

“浑然莫知诗画异，手与心犹不自知。”这两句表达了诗人对于书画艺术的高度评价，以及创作时的心灵状态，即便是身为创作者，也难以完全理解和把握这种艺术之美，它似乎超越了常人的感知。

“红杏花开惊羯鼓，虞美草认歌声舞。”这里描绘了一幅生动的画面：梅花盛放，如同音乐般令人惊叹；而那不起眼的野草，却也因诗人之笔而显得异常美丽。

“笔能招此玉梅梦，花非解语如欲语。”诗人的笔墨能够召唤出那种清冷脱俗的梅花境界，而这梅花似乎有着自己的语言，却又仿佛在向诗人诉说什么。

“我生身世两茫茫，独与此花交分长。”诗人表达了自己与梅花之间的深厚情感，这种情感超越了尘世的纷扰，似乎只有梅花才能真正理解和陪伴诗人的孤独。

“书窗有月半弄影，山驿无风远有香。”这里描绘了一个宁静的夜晚场景，窗前有月光洒落，形成朦胧的影子；远方的山中，虽然没有风，但依然能闻到梅花的清香。

“溪流落英送我别，谁念孤芳增皎洁。”诗人在这里表达了对即将离去的梅花的不舍和感慨，那些随着小溪流水飘零的梅花瓣，仿佛在为诗人的孤独加上一份清澈。

“此时我有万斛愁，吹断参差山石裂。”诗人心中充满了忧虑，这种忧虑如同强风般吹拂，使得连山石也似乎要裂开一般。

“吴霜忽点双鬓华，故人各在天一涯。”这里提到了梅花的清冷之美，以及诗人的朋友们各自散去，如同隔着天涯海角一般难以相见。

“南望一枝书断绝，临风不复三叹嗟。”诗人面对南方，心中想象着那已经看不见的梅花枝头，而自己的书信也被切断，无法传达心中的哀伤，只能在风中长叹。

“天花何曾著禅定，百忧炼心澄古井。”诗人通过对梅花的赞美，表达了自己对于超脱尘世、达到内心平静状态的向往，同时也反映出他内心的忧虑和痛苦。

“世有铁心石肠人，举似我诗应首肯。”最后，诗人自信地表示，有些人可能心如铁石，但如果要评价诗歌，那么他的作品应该是被首先认可的。

这首诗不仅展示了沈继祖对梅花的深切情感，也反映出了他对于书画艺术的高度评价和个人内心世界的复杂性。