这首诗以禅宗的智慧为底蕴，通过形象化的语言，探讨了“见”与“非见”的关系，以及“可还者”与“不汝还者”的哲学思考。诗中运用了对比和象征手法，将“落华”与“流水”作为意象，寓意着世间万物的流转与变化。
“见见之时，见非是见。”这句话首先提出了一种对“见”的反思，即当我们认为自己在“见”时，实际上可能并未真正触及事物的本质或真相。这里的“见”不仅仅指视觉上的观察，更包含了认知、理解乃至心灵的感受。
“见犹离见，见不能及。”进一步阐述了“见”的局限性，指出即使我们自以为在“见”，实际上也无法完全把握事物的全貌，因为“见”总是与“非见”并存，无法完全涵盖所有层面。
“落华有意随流水，流水无情恋落华。”这两句通过“落花”与“流水”的互动，描绘了一幅自然界中生命与时间流逝的画面。落花有意地追随流水，象征着生命的追求与渴望；而流水则似乎对落花的情感无动于衷，象征着自然规律的无情与不变。这一对比，揭示了生命与宇宙间复杂而微妙的关系。
“诸可还者，自然非汝。”这句话强调了世间万物的暂时性和变化性，暗示了所有可以回归或改变的事物都不是永恒不变的自我（“汝”），强调了变化与无常。
“不汝还者，非汝而谁。”则从另一个角度探讨了自我与外界的关系，指出那些不可回归或改变的，正是非自我所构成的世界。这句诗深化了前一句的思考，强调了自我与外界之间的界限与联系。
最后，“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”借用杜甫《曲江二首》中的诗句，表达了对美好时光逝去的惋惜之情，同时也暗示了春天（象征新生与希望）虽然看似消失，但其实以另一种形式存在于世间，提醒人们要善于发现生活中的美好与希望。
整体而言，这首诗通过深邃的哲理思考和生动的自然意象，探讨了“见”与“非见”、“可还者”与“不汝还者”的关系，以及生命、时间与自我之间的复杂互动，展现了诗人对宇宙、人生深刻的洞察与感悟。
