这首诗《琴轩》由宋代诗人黄裳所作，通过独特的视角探讨了音乐与心灵之间的微妙关系。
“声音求我皆邪道”，开篇即以反问的形式，提出了一种对传统音乐追求的质疑，暗示了在寻求音乐之美的过程中，可能存在一种偏离正轨的路径。这里的“邪道”并非指错误的道路，而是比喻那些过于追求技巧、形式而忽视了音乐本质和情感表达的方式。
“有琴可听非深造”，接着诗人指出，即便拥有一把可以聆听的琴，也未必能真正达到高深的造诣。这句表达了对单纯依赖物质条件来衡量艺术成就的反思，强调了内在修养和深刻理解对于艺术创作的重要性。
“无弦弦上声无声”，这一句则进一步深化了对音乐本质的思考。即使没有实际的琴弦，心灵中依然能够产生美妙的声音。这里运用了象征手法，将无形的心灵世界与有形的音乐联系起来，暗示了音乐不仅仅是物质上的振动，更是心灵深处情感的自然流露。
“世间此曲今何人”，最后，诗人提出了一个开放性的问题，询问在当今这个复杂多变的世界里，是否还有人能够理解和欣赏这种超越物质、触及心灵深处的音乐。这句话不仅是对当时社会现象的感慨，也是对永恒艺术价值的追问，体现了诗人对艺术传承与创新的深切关注。
综上所述，《琴轩》通过一系列富有哲理的诗句，探讨了音乐的本质、艺术与心灵的关系以及艺术在现代社会中的地位，展现了诗人对音乐美学的独特见解和深邃思考。
