这首诗《听琴》由宋代诗人岑宗旦所作，通过“琴中太古意，方外无为心”两句开篇，表达了琴乐与超脱世俗的哲学思想的融合。琴声仿佛能传达出远古的意境和道家的无为精神，暗示着音乐不仅仅是声音的组合，更是一种心灵的触动和宇宙真理的体现。
“弹之道颇散，不弹理弥深。”这两句进一步阐述了琴乐的奥妙。在演奏时，琴声的流动和变化展现出一种自然的、自由的状态，而当停止演奏时，留下的却是更为深远的思考空间。这不仅体现了音乐艺术的内在张力，也暗含了禅宗中“无为而治”的智慧，即在行动与静止之间找到平衡，以达到心灵的宁静与和谐。
最后，“所以陶元亮，何须弦上音。”引用了东晋诗人陶渊明的例子，强调了音乐并非获取知识或满足感官享受的唯一途径。陶渊明作为一位崇尚自然、追求内心平和的诗人，他的生活哲学与这首诗中的观点相契合，即真正的智慧和内心的满足，往往来自于对自然和内心的深入探索，而非外界物质的追求。因此，即使没有琴声，也能领悟到生活的真谛和宇宙的奥秘。
整体而言，这首诗通过描绘听琴的体验，探讨了音乐与哲学、自然与内心之间的深刻联系，以及在日常生活中寻找精神寄托和智慧启示的重要性。
