墨梅

这首《墨梅》由元代诗人何中所作，通过细腻的笔触描绘了一幅墨梅图景，展现了诗人对自然之美的深刻感悟与对高洁品质的追求。

首句“客携数尺纸，手展墨色鲜”，以简练的语言勾勒出一幅画面：一位客人手持数尺长的宣纸，展开后墨色鲜艳，预示着即将呈现的是一幅生动的墨梅画卷。接着，“江梅发疏花，萧然瞰清川”描绘了江边梅花稀疏绽放的景象，与清澈的河流形成鲜明对比，营造出一种静谧而清新的氛围。

“淡月挂寒枝，孤幽弄芳妍”进一步渲染了画面的意境，淡雅的月亮挂在寒冷的树枝上，与梅花的幽香相互映衬，展现出一种孤高而优雅的姿态。诗人巧妙地将梅花的凋零与春天的到来联系起来，以“岂非立凋后，或是标春先”两句，表达了对生命循环与自然规律的思考。

“日月相往还，何用悲岁年”则体现了诗人对时间流逝的豁达态度，认为日月更替是自然规律，无需为岁月的流逝而悲伤。接下来，“此花于兹时，好脩乃独贤”赞美了梅花在特定时节展现出的独特魅力和高尚品格。

“处士穷幽居，羁臣怀左迁”借用了古代文人隐居山林或被贬谪的典故，表达了诗人对理想生活状态的向往以及对现实困境的无奈。通过“裁诗孤山雪，拥屩罗浮烟”两句，诗人将自己与梅花紧密相连，仿佛在孤山雪中裁诗，在罗浮烟中拥屩，展现了与自然和谐共生的理想境界。

最后，“我今亦何恨，仰视空青天”表达了诗人内心的平静与满足，即使面对世俗的不公与误解，也能抬头望向广阔的天空，保持内心的纯净与自由。“世俗不贵真，共把墨粉传”揭示了社会对真实与纯粹的忽视，人们往往追逐表面的虚华而非内在的真谛。“玄帝虽令严，此花不俱玄”则强调了梅花独立于世俗规则之外，保持着自己的独特与高贵。“子何幻素质，物性亦复然”进一步阐述了梅花的自然属性与内在本质，无论外界如何变化，其本质不变。“梦中如闻香，残更悟醉眠”以梦境中的香气和深夜的沉思，表达了诗人对美好事物的深切怀念与内心深处的觉醒。

综上所述，《墨梅》不仅是一幅生动的水墨画，更是诗人对自然美、高洁品质以及个人情感的深刻表达。通过细腻的描绘和深邃的思考，展现了诗人对生命、自然和社会的独到见解，以及对理想生活的向往与追求。