题画竹

这首元末明初诗人陈亮的《题画竹》诗，以独特的视角和细腻的笔触，描绘了一幅生动的竹子画卷。诗中不仅赞美了竹子的高洁与坚韧，也表达了对古代画家王维和萧郎的敬仰之情。

首句“王维远矣萧郎死”，开篇即点明了对古代大师的怀念，王维是唐代著名诗人、画家，而萧郎则是指另一位古代画家，这里用“远矣”和“死”字，表达了对逝去大师的深深哀思。

接着，“墨竹古来俱可数”，指出自古以来，以墨竹为题材的作品虽多，但能真正达到高古境界的却屈指可数，强调了这幅画的独特性。

“自从老可出湖州，世人始信前无古”，通过叙述老可（可能是指某位画家）在湖州创作出一幅高古的竹画后，世人开始相信前无古人，后无来者的评价，突出了作品的创新性和影响力。

“此图高古不知名，欲与湖州相抗衡”，诗人直接赞美这幅画作的高古风格，虽然未被广泛知晓，但它却有与湖州（古代著名的文化中心之一）相匹敌的艺术价值。

“森森矛戟自相向，淅淅枝条如有声”，运用生动的比喻，将竹子的形态比作矛戟，既展现了竹子的挺拔与力量，又赋予了它们生命力，仿佛枝条间传来细微的声响，充满了生机与活力。

“高堂素壁时张挂，潇洒浑疑却炎夏”，描述了这幅画作在高雅的厅堂中悬挂时的情景，它不仅装饰了空间，还营造出一种清凉、宁静的氛围，让人仿佛置身于夏日之外的世界。

最后，“莫言无地种琅玕，自有清风满图画”，诗人以琅玕（古代传说中的美玉，此处借指竹子）作比，表达即使没有实际的土地种植，这幅画中也充满了清风，寓意着竹子的精神和艺术之美超越了物质的存在，深入人心。

整首诗通过对一幅画作的细腻描绘，不仅展现了竹子的自然之美，也表达了对古代艺术大师的崇敬之情，以及对艺术创新与传承的深刻思考。