欧阳少师令赋所蓄石屏

这首诗是北宋文学家、书画理论家苏轼的作品，表达了他对欧阳修所藏石屏上的画作的赞美和鉴赏。诗中通过对画中的意境和技法的描述，展现了苏轼深厚的文化底蕴和艺术造诣。

首句“何人遗公石屏风，上有水墨希微踪”直接点出了诗人对这块石屏上所绘内容的好奇与赞赏，通过“何人”一词，表达了对画者身份的探究，同时，“上有水墨希微踪”则描绘出画作中淡雅的笔触。

接着，“不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松”详细说明了画中的内容，不是平常的树木，而是一幅孤立的、生长在峨嵋山西雪岭上的千年古松。这不仅展示了画家的选择，而且也象征着坚韧不拔和永恒不朽。

“崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟濛”则描绘出画中山峦的险峻与远离尘世的意境，以及诗人对那未知世界的向往。这里，“孤烟”和“落日”共同营造了一种超凡脱俗的氛围。

在“含风偃蹇得真态，刻画始信天有工”中，苏轼赞美了画作中的生动与自然，以及对画家技艺的肯定。这里，“含风偃蹇”形容画中的松树姿态舒展而不失自然，“刻画始信天有工”则表达了诗人认为这幅作品是上天所赐的绝妙之作。

随后，“我恐毕宏、韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷”一句中，苏轼通过对古代画家毕宏和韦偃的提及，表达了对他们技艺超群而又无人能继承的哀叹。这里，“骨可朽烂心难穷”则形容诗人对这些画家的敬意与不易解之情感。

“神机巧思无所发，化为烟霏沦石中”这句表达了苏轼认为那些古代画家的心血和智慧，如今已随风消散，融入自然之中，成为山石的一部分。

最后，“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫”则是苏轼对欧阳修的赞誉和建议。他认为历史上的画家往往不是平凡之辈，他们在描绘自然景象时与诗人的情感相通。因此，他希望欧阳修能通过作诗来慰藉那些未被世人理解的艺术家，避免他们的灵魂在幽暗之中含愤而泣。

总体而言，这首诗不仅是对一幅画作的鉴赏，更是苏轼对于艺术、自然和生命永恒主题的深刻思考。